Sound poetry와 미래주의

Sound poetry와 미래주의

Sound poetry는 말 소리와 음악적인 요소들을 강조하는 시의 한 형태로, 가사와 의미를 중시하지 않고 말 그대로 음악적인 소리와 언어적인 요소를 다루는 시입니다. 이러한 형태의 시는 20세기 초기 유럽의 미래주의 운동에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 

 

미래주의는 새로운 예술 형태와 인간의 진보를 추구하는 문화 운동으로, 기존의 예술과 문화를 넘어 새로운 형태와 기술을 만들어내는 것을 목표로 했습니다. 미래주의 운동에서는 기존의 시 형식과 언어 사용에 대한 규칙들을 깨뜨리고 새로운 형태의 시를 창작하기 시작했습니다. 이러한 열풍에서 sound poetry는 말 그대로 "소리"에 집중한 시의 형식으로 등장했습니다. 

 

참고로, 구상시와 sound poetry는 서로 다른 개념입니다. 구상시는 언어의 의미를 끊임없이 탐구하고 새로운 형식을 창조하기 위해 단어나 문법, 언어의 구성 등을 변형시키는 시의 형식입니다. 반면에 sound poetry는 소리와 음악적인 면에 더 초점을 둔 시의 형식으로, 의미나 문법보다는 소리와 언어적인 요소에 중점을 둡니다. 하지만 미래주의 운동에서는 이 둘 모두 새로운 시의 형식을 탐구하는 중요한 방식으로 인식되었고, 현재에 이르러서도 여러 작가들이 이러한 형식을 계속해서 발전시켜 나가고 있습니다.

 

구상시에 대해 

2023.04.19 - [분류 전체보기] - 구상시에 대하여

 

 

 

sound poetry의 대표 작품

sound poetry의 대표적인 작품으로는 Kurt Schwitters의 "Ursonate"와 Hugo Ball의 "Karawane"이 있습니다. 또한, Bob Cobbing의 "ABC in Sound"와 bpNichol의 "ZYX"도 sound poetry의 대표작으로 꼽힙니다. 이들 작품들은 단어와 음성을 다양한 방식으로 조작하고 이용하여 사운드 콜라주 같은 형태를 만들어내는 것을 특징으로 합니다.

 

 

Kurt Schwitters에 대해

sound poetry를 대표하는 작가 Kurt Schwitters(1887-1948)는 독일의 화가, 조각가, 시인, 작곡가, 설치 미술가 등으로 다재다능한 예술가입니다. 그는 닐스 볼런스(Nils von Rüden)이라는 가명으로도 활동하였습니다. Schwitters는 다양한 재료를 이용한 조형 작품, 인쇄물, 그림, 콜라주 등을 제작하였습니다. 또한, 소리를 포함한 매체의 다양성에 주목하여 사운드 포엠(Sound Poem)이라는 장르를 개척하였습니다. 이는 단어, 소리, 언어, 음악 등을 활용하여 시적인 성격을 지니는 작품으로, 단순한 글자나 단어의 의미보다는 소리와 구성 요소 자체에 초점을 두는 것이 특징입니다. Schwitters의 가장 유명한 작품 중 하나는 '메리 샤란(Merz Barn)'으로, 이 작품은 Schwitters가 영국에서 생활하면서 만들었으며, 다양한 재료를 이용하여 쌓아올린 설치 작품입니다. 또한, '메리 샤란'은 Schwitters의 대표작 중 하나인 '메르즈(Merz)' 시리즈에서 파생된 작품으로, '메르즈'는 Schwitters가 만든 개인적인 아이디어와 철학을 담은 예술 운동입니다.

 

 

 

"Sound Poem"과 "sound poetry"의 차이

Kurt Schwitters가 개척한 "Sound Poem" 장르와 "sound poetry"는 비슷한 개념이지만 약간의 차이가 있습니다.

 

"Sound Poem"은 보통 시나 음악에서 사용되는 용어로, 말 그대로 시에서 소리가 중요한 역할을 하는 것을 뜻합니다. 이는 시의 의미와 내용보다는 단어의 소리, 음악적 특성, 강세, 반복, 음운론적 특징 등에 중점을 둔 것입니다. 따라서 "Sound Poem"은 전통적인 시의 구조와는 상관없이 자유로운 형식을 취할 수 있습니다.

 

반면에 "sound poetry"는 더 광범위한 개념으로, 시 외의 예술 분야에서도 사용됩니다. "Sound poetry"는 일반적으로 시와 음악의 중간 형태로, 소리와 음악성을 기반으로 한 글로벌한 예술적 기법으로서, 단어의 의미보다는 소리와 음악적 특성에 중점을 둔 것입니다. "Sound poetry"의 목표는 듣는 이에게 시적 경험을 제공하는 것입니다. 따라서 "Sound Poem"은 시나 음악에서 사용되는 용어이고, "sound poetry"는 다양한 예술 분야에서 사용되는 개념이며, 보편적으로는 시와 음악의 중간 형태로, 소리와 음악성에 중점을 둔 글로벌한 예술적 기법입니다.